Samora: ambient, electronic

Ovunque ci troviamo, ciò che sentiamo è per lo più rumore. Quando lo ignoriamo, ci disturba. Quando lo ascoltiamo, lo troviamo affascinante. Il rumore di un camion a cinquanta miglia all'ora. Le interferenze tra le stazioni. La pioggia. Vogliamo catturare e controllare questi suoni, usarli non come effetti sonori ma come strumenti musicali.

I materiali della musica sono il suono e il silenzio. Integrarli significa comporre.

John Cage

If you read the post on your phone and the button “Read in English” doesn’t work, scroll down the page: the English version is after the Italian one.

Raccontarsi è oggettivamente impervio e se volete anche un po’ presuntuoso, ma qui credo sia occasione per mettere un po’ di carne nell’immaterialità del digitale, per dare un’idea di chi sono a chi segue queste pagine, andando oltre le parole. Ascolto e colleziono musica di ogni genere da quando ero un adolescente e la new wave fioriva in Great Britain invadendo tutto il pianeta con la sua forza esistenzialista ed innovativa. Migliaia di vinili e cd saturano la casa in cui vivo, una vera bulimia sonora mi affligge fin da quando ero bambino e creavo con un registratore a bobine della Geloso delle playlist, rubando le canzoni con un microfono esterno messo di fronte ad una vecchissima radio Mivar, quando passavano le canzoni che amavo.

Il suono era e resta per me una magia ben oltre le parole che abitano spesso la musica, poetiche, memorabili a tratti, ma umane, mentre il suono sembra andare al di là, invisibile e sempre così diverso, misterioso, potente e sorprendente. Suono che crea spazi ed a suo modo li definisce. Tuttavia non so suonare assolutamente nulla, nessun strumento, non ho mai imparato a leggere la musica e il buon senso mi avrebbe portato ad essere un vorace ascoltatore autodidatta ed a fermarmi lì. Manipolo strumenti analogici, percussioni, sintetizzatori, qualsiasi cosa mi capiti in mano e che generi suoni. Credo che la musica sia a suo modo salvifica, una medicina, uno stare nel presente ritrovando se stessi e ne ho fatto la passione di una vita.

L’Emilia è la regione italiana in cui vivo e in quella fine di XX secolo era però paranoica, provincia esotica, popolata da uno sciame sismico creativo punk e post punk con gruppi come CCCP per fare un nome e con una vicina scena bolognese sempre fertile, capace di aggregare non solo musicisti, ma anche artisti, teatranti, e altre diavolerie. Bande di soggetti arditi sono stati capaci di aprire club e riempirli dei migliori dj al mondo come accaduto con il Graffio a Modena prima e il Maffia poi a Reggio Emilia, portando la musica elettronica in Italia, mostrando nuovi modi di fare musica e comporla, mentre parallellamente molti centri sociali erano diventati luoghi di fermento culturale, ricchi di percorsi che contemplavano sempre e comunque l’azione, il fare, l’aggregare ed il disgregare, lo sperimentare e l’azzardare.

Il punk e il postpunk sono stati anche questo: sfondare la soglia delle competenze per esprimersi. In questo humus atipico ed effervescente e da ascoltatore sono diventato produttore di musiche, meglio dire rumori, collagista sonoro, punkettaro dei sintetizzatori, autodidatta affascinato dalla creatività che mi circondava, insieme ad altri giovinastri.

L’avvento dell’elettronica e del digitale negli anni 80/90 ha fatto il resto, permettendomi attraverso la tecnologia di poter dar voce ad un approccio contemplativo al suono. Sono nate da allora ad oggi belle collaborazioni ed ho costruito diversi progetti artistici e sonori nel tempo. Partecipo all’esperienza T.A.C. con Simon Balestrazzi e Massimo Pavarini con concerti e performance in Italia verso la fine degli anni 80, primi 90. Duozero, la formazione insieme all’amico Fabrizio Tavernelli (AFA), mi ha permesso di suonare in vari festival, coinvolgendo musicisti come Massimo Zamboni (CCCP, C.S.I.) scrittori (Davide Bregola) ed attori (Marco Valerio Amico) che hanno anche anche alle registrazioni dei nostri due album. Ho fondato i Secret Voices insieme al chitarrista americano Tim Motzer (Ursula Rucker, Jaki Liebezeit e David Sylvian) con cui abbiamo realizzato l’album “No Time for Silence”.

Negli anni 90 ho partecipato all’esperienza artistica collettiva del Maffia con il progetto 2blue insieme a dj Rocca (Franco D’Andrea, Electric Tree). 2blue ha realizzato due album con la mia partecipazione “Light Transmission” con Ursula Rucker e Dave Watts (Fundamental) alla voce e Tim Motzer alla chitarra e “Fattore Sonoro” per sonorizzare le opere del pittore Andrea Chiesi. Ho partecipato al progetto delle Forbici di Manitù di Manitù Rossi insieme al giornalista e mail artist Vittore Baroni. Da tredici anni ho il mio progetto come solista, Samora. Alle registrazioni dei cinque album come Samora hanno partecipato musicisti che stimo molto Steve Kilbey (Church), Eraldo Bernocchi (Bill Laswell, Harold Budd), Silvia Corda e Christine Hanson. Insieme a Gavin Friday (Virgin Prunes) ho collaborato alle musiche per l’installazione “The Casement Sonata” ospitata alla galleria nazionale di Dublino. Attualmente sono impegnato nel progetto Spectral Unit con Adi Newton (ClockDVA, T.A.G.C.) insieme a cui ho creato un portale multimediale online, fruibile liberamente. Sono un complesso di collaborazioni con artisti di valore che mi hanno influenzato ed hanno contribuito a costruire un “mio” immaginario musicale.

Come SAMORA dal 2012 sono usciti per etichette inglesi, olandesi, americane ed italiane 5 album. Il suono resta per me un evento totalizzante che, come ho già scritto, costruisce uno spazio, un’architettura invisibile e da 13 anni con il progetto Samora e non solo, cerco di dar voce a questo approccio. Mi è stato chiesto recentemente dall’Associazione Rizosfera con cui collaboro e che ha pubblicato alcuni dei miei ultimi lavori, di creare un mix, una sorta di viaggio antologico nelle produzioni degli ultimi anni. Ne è uscita un’ora di musica, un riassunto credo efficace dei suoni creati dal sottoscritto nell’ultima decade. Mi son detto perché non proporlo anche su (((RadioPianPiano)))? Oggi vi ho quindi cucinato qualcosa di autobiografico: CLICCATE QUI per ascoltare un viaggio tra musica ambient, elettronica e soundtrack, un insieme di musiche diverse in un dj set, un racconto di me stesso attraverso il suono.

PS: se preferite ascoltare liberamente i singoli album del mio progetto come solista, ovvero SAMORA, vi invito a consultare questa pagina su bandcamp.

Desiderate qualcosa di diverso dalle atmosfere eteree di Samora? Il jukebox di Mr Pian Piano con tutti i musicisti e le musiciste del nostro intrigante menù è come ogni domenica a vostra completa disposizione: classica, jazz, pop, rock e ambient sono lì ad aspettarvi. Se volete scoprire in dono altre monografie curate da Mr Pian Piano di decine e decine e decine (e decine) di superbi musicisti vi basta accomodarvi qui:
CLICCATE QUI e aprite l’archivio delle monografie di grandi musicisti in ordine alfabetico.

Trovate i miei album solisti come SAMORA su Bandcamp (seguite il canale), dove possono essere ascoltati liberamente. Se volete esplorare il progetto multimediale SPECTRAL UNIT che sto realizzando con Adi Newton (Clock Dva, Anti Group) tra arte e musica CLICCATE QUI per scoprirlo troverete articoli, video e musica fruibili liberamente.

Stanchi di musica? Desiderate leggere di economia, politica e finanza con uno sguardo alieno? (((RadioPianPiano))) consiglia di frequentare Alieno Gentile e la sua dimora digitale.

PS: se volete sostenere (((RadioPianPiano))) sottoscrivete un abbonamento annuale (30 euro) o mensile di 5 euro. Il gesto sarà apprezzato visto il lavoro settimanale che c'è dietro a queste pagine. Non potete o non volete? Sottoscrivete la newsletter: è gratis. Grazie.

(((RADIO PIAN PIANO))) is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber.

---

Samora: ambient, electronic

---

Wherever we are, what we hear is mostly noise. When we ignore it, it disturbs us. When we listen to it, we find it fascinating. The sound of a truck at fifty miles per hour. Static between the stations. Rain. We want to capture and control these sounds, to use them not as sound effects but as musical instruments.

Materials of music are sound and silence. To integrate them is to compose.

John Cage

Telling one’s own story is objectively difficult and, if you like, even a bit presumptuous, but here I believe it’s an opportunity to put some flesh into the immateriality of the digital, to give an idea of who I am to those who follow these pages, going beyond words. I have been listening to and collecting music of every kind since I was a teenager, when new wave was flourishing in Great Britain and invading the whole planet with its existential and innovative power. Thousands of vinyls and CDs saturate the house where I live, a true sonic bulimia has afflicted me since I was a child, when I created playlists with a Geloso reel-to-reel tape recorder, stealing songs with an external microphone placed in front of a very old Mivar radio, waiting for the songs I loved to come on air.

Sound was and still is for me a magic far beyond the words that often inhabit music—poetic, memorable at times, but human—while sound seems to go beyond, invisible and always so different, mysterious, powerful and surprising. Sound that creates spaces and, in its own way, defines them. Yet I can’t play anything at all, no instrument, I never learned to read music, and common sense would have led me to be a voracious self-taught listener and stop there. Instead, I handle analog instruments, percussion, synthesizers, anything that falls into my hands and produces sound. I believe music is in its own way salvific, a medicine, a way to stay in the present while rediscovering oneself—and it has become the passion of my life.

Emilia is the Italian region where I live, and at the end of the 20th century it was paranoid, exotic province, populated by a creative seismic swarm of punk and post-punk with bands like CCCP to name one, and with a neighboring Bolognese scene always fertile, able to gather not only musicians but also artists, performers, and other oddities. Groups of daring people were able to open clubs and fill them with the best DJs in the world, as happened with Graffio in Modena first and then Maffia in Reggio Emilia, bringing electronic music to Italy, showing new ways of making and composing music, while at the same time many social centers had become places of cultural ferment, rich with paths that always and in any case contemplated action—doing, gathering and dismantling, experimenting and daring.

Punk and post-punk were also this: breaking through the threshold of skills in order to express oneself. In this atypical and effervescent humus, from listener I became producer of music—or better, noises—sonic collagist, synthesizer punk, a self-taught enthusiast fascinated by the creativity that surrounded me, together with other youngsters.

The advent of electronics and digital in the 80s/90s did the rest, allowing me through technology to give voice to a contemplative approach to sound. Since then, beautiful collaborations have been born and I have built several artistic and sound projects over time. I took part in the T.A.C. experience with Simon Balestrazzi and Massimo Pavarini, with concerts and performances in Italy towards the late 80s and early 90s. Duozero, the project with my friend Fabrizio Tavernelli (AFA), allowed me to play in various festivals, involving musicians like Massimo Zamboni (CCCP, C.S.I.), writers (Davide Bregola) and actors (Marco Valerio Amico), who also contributed to the recordings of our two albums. I founded Secret Voices with American guitarist Tim Motzer (Ursula Rucker, Jaki Liebezeit, and David Sylvian), with whom we created the album “No Time for Silence”.

In the 90s I took part in the collective artistic experience of Maffia with the project 2blue alongside DJ Rocca (Franco D’Andrea, Electric Tree). 2blue produced two albums with my participation: “Light Transmission” with Ursula Rucker and Dave Watts (Fundamental) on vocals and Tim Motzer on guitar, and “Fattore Sonoro”, created to soundtrack the works of painter Andrea Chiesi. I joined the project Le Forbici di Manitù by Manitù Rossi together with journalist and mail artist Vittore Baroni. For the past thirteen years I have been working on my solo project, Samora. Musicians I deeply admire—Steve Kilbey (Church), Eraldo Bernocchi (Bill Laswell, Harold Budd), Silvia Corda and Christine Hanson—have taken part in the recordings of the five albums as Samora. Together with Gavin Friday (Virgin Prunes) I collaborated on the music for the installation “The Casement Sonata” hosted at the National Gallery of Dublin. I am currently involved in the Spectral Unit project with Adi Newton (ClockDVA, T.A.G.C.), with whom I created a freely accessible multimedia online portal. These are a network of collaborations with valuable artists who have influenced me and contributed to building a “my” musical imagery.

As SAMORA, since 2012, 5 albums have been released on English, Dutch, American, and Italian labels. Sound remains for me a totalizing event that, as I wrote earlier, builds a space, an invisible architecture—and for 13 years with the Samora project and beyond, I’ve been trying to give voice to this approach. Recently, the Rizosfera Association, with whom I collaborate and which has published some of my latest works, asked me to create a mix—a sort of anthology journey through the productions of the last years. The result was an hour of music, an effective summary, I believe, of the sounds I have created in the last decade. I thought, why not also propose it on (((RadioPianPiano)))? So today I’ve cooked up something autobiographical for you: CLICK HERE to listen to a journey through ambient, electronic and soundtrack music, a mix of different styles in a DJ set, a self-portrait through sound.

PS: if you prefer to freely listen to the individual albums of my solo project, SAMORA, I invite you to check out this page on Bandcamp.

Do you want something different from the ethereal atmospheres of Samora? Mr. Pian Piano's jukebox with all the musicians on our intriguing menu, as every Sunday, is at your complete disposal: classical, jazz, pop, rock, and ambient are there waiting for you. If you want to discover other monographs curated by Mr. Pian Piano of dozens and dozens (and dozens) of superb musicians, just settle in here: CLICK HERE, and the archive of monographs of great musicians in alphabetical order will magically open for you.

You can find my solo albums as SAMORA on Bandcamp (follow the channel), where they can be listened to freely. Want to explore the multimedia project online I'm creating with Adi Newton (Clock Dva, Anti Group) between art and music? CLICK HERE to discover it.

Tired of music? Do you want to read about economics, politics, and finance with an alien gaze? (((RadioPianPiano))) recommends visiting Alieno Gentile and his digital abode.

PS: If you want to support (((RadioPianPiano))), subscribe to an annual membership (30 euros) or a monthly one for 5 euros. The gesture will be appreciated given the weekly work behind these pages. Can't or don't want to? Subscribe to the newsletter: it's free. Thank you.