Bohren & Der Club Of Gore: jazz.
Non pensiamo mai a noi stessi come creatori di musica oscura, è musica bella, e puoi ascoltarla di notte. Forse è vero, ma è oscura? Non lo so. Cos’è la musica oscura? Per alcune persone potrebbe essere la musica goth, per altre il black metal, e alcuni pensano che un album sia oscuro perché l’artwork è scuro o i musicisti hanno le unghie nere. È musica piacevole, calda, e per me la musica oscura è fredda. Alla fine, dipende dall’ascoltatore.
Morten Gass
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C’era una volta un gruppo di doom metal, che pur non cambiando filosofia, ha personalizzato completamente il proprio suono in una metamorfosi sorprendente verso un orizzonte particolare, un jazz noir lentissimo, ambient jazz, chiamatelo pur come volete. Ci sono musicisti che costruiscono la loro carriera su un segno forte, un approccio compositivo particolare e riconoscibile, un’estetica nuova, uno sviluppo inatteso, un’atmosfera inequivocabile. È il caso di questa band non a caso tedesca. Non a caso perché la cultura di quel paese spesso ha dato vita ad espressioni artistiche nette, a band con una poetica riconoscibile al primo ascolto, a rivolgimenti culturali radicali.
Bohren & Der Club Of Gore sono ipnotici e ascoltare una loro playlist è come abbandonarsi ad una suite in diversi movimenti. Lenti, con il sax che sussurra melodie minimali, echi di batteria lontani, si respirano atmosfere “alla David Lynch” ovvero di una dolcezza vellutata, ma sinistra. La tenebra in cui si dispiegano queste musiche sembra quasi solida, da tagliare a fette. Musica al contempo molto sensuale e cinematografica con spesse scenografie di archi sintetici a delineare il paesaggio sonoro. Qui siamo nella fusione completa di stili tra loro lontani anni luce, un tratto tipico del XXI secolo, dove tutte le informazioni transitano, tutte le musiche possono essere ascoltate e tutti i libri letti, tutte le ibridazioni possibili.
C’è indubbiamente tra queste musiche sospese l’influenza di Angelo Badalamenti, c’è l’estetica di David Lynch, una musica sognante che sembra frutto di un’alterazione chimica di chi ascolta, una distorsione spazio temporale o forse uno stordimento sensuale, un erotismo buio, le pagine di un libro nero, un Brett Easton Ellis seduto su un divano di velluto. Ogni brano sembra destinato ad arenarsi tra le note basse a cui si abbandona, a perdersi nel nulla, a sprofondare nel silenzio.
Sentiamo il soffio del sax come se fossimo dentro allo strumento, il pianoforte suona sulle ottave più basse, tessiture minimali di sintetizzatore evocano paesaggi cupi a cui magari si contrappone un pianoforte con parti più musicali e meno lunari e il sax porta sempre una dolcezza riflessiva come certi profumi che cerchiamo negli abbracci più intimi. Una musica malata che a suo modo potrebbe protrarsi per ore in un’eterna evocazione di atmosfere sospese. I Bohren & Der Club Of Gore sono riusciti nell’improbabile alchimia di trasformare l’apocalisse del doom metal in un racconto sussurrato che allude ad una solitudine sospesa o evoca nostalgiche visioni di mani, occhi e labbra ora assenti o scomparse nei rivolgimenti dello spazio e del tempo. Come nei momenti migliori di Raymond Chandler o appunto di Brett Easton Ellis, quando la foga degli eventi si fa da parte, resta una vuoto abissale, uno sguardo oltre la finestra, mentre il traffico scorre nella sera con i fari che tagliano il buio.
Ne esce alla fine una musica o meglio un flusso sonoro che imbastardisce il jazz con paesaggi di matrice evidentemente diversa, in un minimalismo fatto per rallentare la mente e lasciarla in un silenzio assai poco comune. Se ascolto la mia mente sento spesso uno scorrere disordinato di rumori, chiacchiere, pensieri, in una cacofonia suscitata da un eccesso di sollecitazioni, informazioni, farneticazioni. E la voce umana? Compare in un solo brano dei Bohren & Der Club Of Gore ed è la voce di Mike Patton in una struggente interpretazione che si cala con consapevolezza nella poetica della band impegnata qui a stravolgere un brano dei Warlocks. Patton canta con la solita maestria e mentre i brani strumentali giocano ambiguamente tra stati d’animo opposti in un’atmosfera sospesa, qui la voce costruisce un orizzonte definito, drammatico, tormentato e struggente, un quadro di Munch. CLICCATE QUI per scoprire il mondo dei Bohren & Der Club Of Gore e abbandonatevi all’oblio.
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Bohren & Der Club Of Gore: jazz.
We never think of ourselves as making dark music, it’s beautiful music, and you can listen to it at night. That’s maybe right, but is it dark? I don’t know. What’s dark music? It could mean goth music for some people, for others it’s black metal, and some think an album is dark because the artwork is dark or the musicians have black fingernails. It’s nice, warm music, and for me dark music is cold. In the end, it depends on the listener.
Morten Gass
Once upon a time, there was a doom metal band that, without changing its philosophy, completely personalized its sound in a surprising metamorphosis toward a peculiar horizon—a slow, noir jazz, ambient jazz, or however you’d like to call it. Some musicians build their careers on a strong defining trait: a distinctive compositional approach, a recognizable aesthetic, an unexpected development, or an unmistakable atmosphere. Such is the case with this band, which, unsurprisingly, hails from Germany. Unsurprising because that country’s culture often gives rise to sharp artistic expressions, bands with a poetic essence recognizable from the first listen, and radical cultural upheavals.
Bohren & Der Club Of Gore are hypnotic, and listening to one of their playlists feels like surrendering to a suite in several movements. Slow, with a saxophone whispering minimalist melodies, distant drum echoes, and "David Lynch-like" atmospheres—a velvety sweetness, yet sinister. The darkness in which this music unfolds feels almost tangible, as though you could slice through it. It is music that is both sensual and cinematic, with dense synthetic string arrangements outlining the soundscape. Here, we find a complete fusion of styles that are otherwise light-years apart, a hallmark of the 21st century, where all information flows freely, all music can be heard, and all books can be read, allowing for endless hybridizations.
Undoubtedly, there is a touch of Angelo Badalamenti’s influence in these suspended sounds. There is David Lynch's aesthetic—a dreamy quality that feels like a chemically induced alteration for the listener, a spatial-temporal distortion, or perhaps a sensual daze. It evokes dark eroticism, the pages of a black book, a Brett Easton Ellis seated on a velvet sofa. Each track seems destined to run aground on the low notes it succumbs to, to dissolve into nothingness, and sink into silence.
We hear the saxophone's breath as if we were inside the instrument, the piano plays in the lowest octaves, and minimal synthesizer textures conjure dark landscapes. Occasionally, a piano part emerges with a more musical and less lunar tone, while the saxophone consistently carries a reflective sweetness, like certain scents we search for in the most intimate embraces. This is an unsettling kind of music that could stretch on for hours, perpetuating an eternal evocation of suspended atmospheres. Bohren & Der Club Of Gore have achieved the improbable alchemy of transforming the apocalypse of doom metal into a whispered tale that alludes to suspended solitude or evokes nostalgic visions of hands, eyes, and lips now absent or lost in the shifts of space and time. As in the finest moments of Raymond Chandler or Brett Easton Ellis, when the frenzy of events steps aside, what remains is an abyssal void, a gaze out the window as traffic flows through the evening, headlights slicing through the darkness.
What emerges, in the end, is a music—or better, a sound flow—that corrupts jazz with landscapes of entirely different origins, creating a minimalism designed to slow the mind and immerse it in an uncommon silence. When I listen to my own mind, I often hear a disordered flow of noises, chatter, thoughts—a cacophony stirred by an excess of stimuli, information, and ramblings. And the human voice? It appears in just one track by Bohren & Der Club Of Gore, and it’s the voice of Mike Patton in a poignant interpretation that integrates seamlessly into the band's poetic ethos, this time reworking a track by The Warlocks. Patton sings with his usual mastery, and while the instrumental tracks ambiguously play with opposing moods in a suspended atmosphere, here, the voice creates a defined, dramatic, tormented, and heartbreaking horizon—a painting by Munch. CLICK HERE to discover the world of Bohren & Der Club Of Gore and surrender to oblivion.
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